餐前一夕言

寫文章沒有成法，拍電影同樣沒有成法。有導演認為，電影一定要有動感，鏡頭擺着不動，何異舞台劇；不過，情節和對白寫得好的舞台劇，不也能令觀眾看得津津入味？以前有部羅藺士奥利化和米高堅合演的<<雙雄鬥智>> (Sleuth，最近翻拍便打折扣)，盡在斗室內交鋒 ，內子到今天還想找原版重看。
日本電影大師小津安二郎拍戲，鏡頭也很少擺動，作品的成功，全在演員演得好，對白寫得雋永。
城中正上映一部電影「Cloverfield」，據說，正是所謂動感電影，看得人如暈船浪，綽頭是美國自由神像的整個腦瓜滾了下來，香港也有類此動感導演，最近聽說要轉型求突破了。

眼前又有部二十多年前的舊片，法國導演路易馬盧的<<與安德雷晚餐>>(My Dinner with Andre)，整部電影就只有其貌不揚的兩條漢子，一個長得矮小，禿頭，飾演其人的Wallace Shawn，他夲人是<<紐約客>>雜誌的主編，另一個身形長挑，年紀比他還大。兩個人就坐在紐約曼哈頓一家餐館，談了一個晚上。電影裡，他們都是戲劇界中人，一個是劇作家，另一個是舞台導演，多年前合作過，今次老友重逢，相約共饍敘舊。

矮子華利先到，混得似乎沒有安德雷好，華利安於現狀，很少離開紐約市，安德雷經常出外旅行，幾乎到過世界的每個角落。他用温甜的聲音告訴華利種種奇遇：在波蘭搞實驗舞台劇，在沙哈拉沙漠遭遇風沙襲擊。在蘇格蘭，見到有人做昆蟲買賣。在以色列，他從太太的一幀舊照中，發現了真相。在美國長島，適逢萬聖節，他參加的一次活動，要他立下遺願，之後被剝光豬，險遭活埋。

華利只是坐在那裡保持笑容，默默傾聽老友眉飛色舞的複述，偶然應一兩聲，內心則半信半疑。他喜歡安德雷，但總覺得這個老友是個自得其樂的糊塗蟲。至於安德雷，他可以直言不諱公開批評。當華利表示，電氈這樣的簡單玩意，也令他感到非常舒適，安德雷馬上反駁：舒適可以誘使人陷入危險的寂滅境地，相當不客氣。

兩人對人生的態度不同，一個喜歡游牧民族般到處漂浮，好處是見聞廣博，親歷其境，涉盡風險的刺激；另一個安於現狀，過穩定生活，悠閑一生，其弊在不思長進，容易磨損意志。兩個人各有不同觀點，難說誰是誰非，人生不外是一次忠於自己的選擇。這樣的電影不也很有啟發性，鏡頭動多了，反而妨礙了觀眾真正要注意的地方。