父子

譚家明參加羅馬、釜山、東京等多個電影節的<<父子>>，獲多倫多Reel Asian 電影節的邀請，在北美首映，終與此地觀眾聚首一堂，包括他的家人和即將90秩大壽的尊翁。當晚還邀得剛連任市長的苗大衛，親臨致賀辭。今年是Reel Asian的10周年紀念，創立人回憶當初只得5000加元發辦，居然茁壯成每年的一個常規活動，真是備嘗艱辛的奇蹟，要沒有一群熱心義工的協助支持，根本無法辦得這樣有聲有色。

欣賞Patrick的大作之前，在香港經貿處座落聖佐治街的辦事處，和他短暫交談，知道此片的劇本，是他在馬來西亞執教時，與學生共同創作發展。原本有150場，拍攝時濃縮到90場，現在剪至77場，仍長達160分鐘。參加電影節的，都是這個原裝版，目前在國内(尺度較為嚴格) 和香港上映的，分長短兩種版本，為了遷就電檢局與發行商的要求，刪去了40分鐘，主要是郭富城與林熙蕾的激情埸面。

如果把<<父子>>和他多年前拍的<<烈火青春>>(張國榮、葉童、湯鎮業和夏文汐主演)比較，明顯有差別，那時青壯的譚家明，電影的內容與技巧上都致力實驗，<<烈火青春>>表現的，是香港漫無目標的幾個年青人，那種「游牧」式放縱生活，即使這樣，比起今天香港年青一代集體的性濫交，已相當溫和(大家不妨参照一下劉國昌的電影)，但當時仍引起華叔領導的教協不滿，認為有不良意識，要暫停上映。

<<父子>>則是他經歷多年沉潛反思後的返璞歸真之作，著重的是有普遍意義的倫理情懷，易被觀眾接受。也因此，<<父子>>顯得更為踏實，一個爛赌的廚師，令妻兒經常飽受生活重壓，大耳窿的恐嚇，他不好好反省，還要不時動粗，行使家庭暴力，迫得妻子不得不為本身前途著想，離夫棄子出走。
他非但不思振作，竟然帶著兒子到處流浪逃亡，淪為扯皮條，尤其他想「跳飛機」(非法移民)不成，被毆至重傷跛足，而利用兒子去做鼠竄狗偷，幾乎使自己的骨肉誤入歧途。他不僅未能盡丈夫和父親的責任，連做人的尊嚴也大有問題，可以說是個徹底失敗的男性故事；反觀他的兒子，儘管乘校車的月票錢都沒著落，在母視面前仍極力維護他，身處危境都不見父親出面支援，還要把自己說成有精神病，最後仍能體念情份，眺望他的背影。<<父子>>裡維繫的，是種單方面墮落的關係。

港產導演中，譚家明是少數影評人出身的一位，入職無線前，已在<<中國學生周報>>寫影評，我們同是<<周報>>電影版作者，所以是早就相識的朋友，內子更是他法文班的老同學。多年相交，從不懷疑他對電影的執著與熱誠。記得我在代陸離客串電影版編輯時期，約他寫影評，即使像Blake Edwards(影星茱莉安德絲的先生)的「Wild Rovers」，港譯<<義氣雄風>>，威廉荷頓、賴恩奧尼路主演的一部商業西部片，他也一絲不苟；為了寫森畢京粕導演、德斯汀荷夫曼主演的<<大丈夫>>，他數度進出戲院，現今享有DVD之利的影迷，根本難以想像。經歷了多年影視的浸淫鍛鍊，Patrick對電影語言的掌握，可用法國導演羅拔布烈遜的話做總結，好的電影，要一個鏡頭也不多、一個鏡頭也不少。他一意追求precision & perfection，可以說無以復加。

譚家明出道早，為什麼20多年來，作品只得<<名劍>>(1980)、<<愛殺>>(81)、<<烈火青春>>(82)、<<雪兒>>(84)、<<最後勝利>>(87)、<<雪在燒>>(88)、<<殺手蝴蝶夢>>(89)，不足10部，餘下時間，是替王家衛和杜琪峰剪片，在城市大學教書，相信有兩個主要原因：Patrick是有所堅持的人，不是什麼東西都拍一餐，不喜歡的劇本，根本瞧不上眼。再就是，他不隨便埋堆，總是獨來獨往，不知道他性格的人，以為他冷漠孤傲，其實他很念舊。他與名編劇陳韻文之間的吵吵鬧鬧，不知凡幾，連我這樣的老朋友，都在半島酒店談得不歡而散。當然，幾個性格強的人聚在一起，這類事難免，重要的，是朋友終歸是朋友。

Patrick今次參加完電影節，返港前我們通了次電話，談到<<父子>>，也許期望過高，我直言喜歡他以前的實驗作品，<<烈火青春>>儘管不完全屬於他，結尾由唐基明補戲，覺得在當時，確別開生面，但他說現在更重視人道關懷。<<父子>>裡母子久别初逢的第一眼，著墨似乎太少，我接受了他60工作天匆匆趕完整個戲的解釋。郭富城和林熙蕾的激情戲，又似乎太多，因為這並非此片的焦點所在，他認為讓男主角放縱一下亦無妨，剪接中，也看出郭富城對楊釆妮念念不忘。結局兒子長大後眺望父親，百感交集的一組蒙太奇，比較老套，我說根本不該在譚家明的作品中出現，他說為了配合音樂的那段急調子。無論如何，見到老朋友重執導演筒，我期待他再接再勵，希望製片人不要埋沒香港難得的人才。