審美六點理由

藝術之成為藝術，有六點理由，理由當然不止六點，還可以羅列出別的大堆理由。以下所舉的，只是欣賞和讚美藝術時，經常被人提出的理據，亦即美學評準。
1) 一張畫，不能沒有繪畫技巧，兩人都畫同一題材，為什麼徐悲鴻畫的馬，比新手畫的出色，是因為徐掌握了繪畫技巧，新手還沒有。別的媒體也一樣，小說家要有寫小說的技巧，音樂家要有作曲技巧，不懂樂理，無法作出悅耳的樂曲。不懂分鏡技巧，便拍不出好看的電影，所以，藝術技巧很重要；
但當代的概念藝術(conceptual art)，又怎麼解釋？一隻現成厠缸，創作人出了點怪主意，簽個偽名，根夲未經任何加工。只要有畫廊肯展出，便可以成為藝術。制度派理論，一時間，令人吹鬚碌眼，瞠目結舌。香港的情況，graffitist 曾灶財，藝評家劉襄陽替他在大會堂展出，曾的作品便成書法藝術，馮敏兒現在發起運動要保存的，也是這些街頭墨寶，大家一定要支持。

2)藝術要引起人的喜悅和樂趣，所謂enjoyable，大多數的商業電影，目的在娛人，甚至誘發人的欲望，那些highbrows 認為這是低俗，評論家為了遷就這些學究，藝術之前加上「通俗」二字的框架，以示非fine art 族類，請eggheads 切勿生氣；
但藝術純粹在娛樂嗎？畢加索的名畫 Guernica 和希臘悲劇又怎麼解釋？前者表現的，是人和動物被法西斯飛機炸死的痛苦；大多數希臘悲劇顯示的，是人類無法扭轉命運的操縱，看曹禺的<<雷雨>>就知道。觀眾看的時候，心情沉重，看完也低廻不已，有人更茶飯不思。

3) 藝術是感受的傳達，在今天，這仍是主流思想。有人說，只要真情流露，便是好作品，於是毫無節制的情感宣洩，無病呻吟，狂野的喧嘩，都通行無阻。浪漫派作品泛濫成災，不知道收斂含蓄為何物，更無論清幽寧靜的更高境界，令我們的詩人評論家Eliot(T. S.)急跳脚，高呼：「詩不是放縱情感，而是逃避情感；不是表現個性，而是逃避個性。」所謂dissociation of sensibility。

4) 藝術作品一定要有教育意義，提升道德情操，「文以載道」，寫<<戰爭與和平>>的托爾斯泰便有此想法，藝術的目的在勸「善」；但他的俄羅斯同胞，寫<<羅麗妲>>的納博科夫，有鼓吹戀童癖之嫌；寫<<查泰來夫人的情人>>的勞倫斯，則歌頌婚外情。
<<金瓶梅>>猥褻下流，還有點社會意義，賈平凹的<<廢都>>亦步亦趨，<<肉蒲團>>更等而下﹔這些東西，加上<<北回歸線>>，以至所有世紀末的頹廢派作品，全應束之高閣禁制，所有描寫情色場面的文字，都用空格的「潔本」代替，或乾脆放把火燒掉，一了百了，讓杜魯福的book people去訓練記憶力。而猿猴演化的人類，偏偏心思思，渴望看補足的「穢本」，想盡辦法都要走地下通道，寧犯禁也要一書在手。
在教育和道德的旗幟高揚下，其極端，是毛澤東主張文藝作品應為工農兵群眾服務，結果革命前成名的作家都寫不出作品，寫成的也變成政宣工具。

5) 藝術的形式一定要和諧完美。
於是，抽象和隨機作品都被摒諸藝術大閘外。
6) 藝術要能反映現實，要有心理洞見，要予人感同身受的經驗。
於是，天馬行空的想像，便成虛假的次貨。

總之，各執一詞，各持己見，令人頭腦混亂，不辨東西，問題出在什麼地方？經過一番思想掙扎，終於發覺，藝術是個6不像的怪物，不受規範。繆斯女神跟人一樣，崇尚自由，任何人想將之覊押，金屋藏嬌，據為己有，她必像林妹妹般鬱鬱病死。既然六點理由無一能孤立証成，為什麽要浪費時間去追究；跟人展開激辯，就更無聊。