堅定不移的《戀愛心曲》

《Across the Universe》 (戀愛心曲) 是部很別緻的音樂歌舞片，說之別緻，是既有傳统也有創新。傳统部分，包括運用了披頭四的33首舊歌，片名即是連濃和麥卡尼的作品，歌詞意謂，無論外間的言詞、影像和聲音如何衝擊，都無法改變我個人的世界。若是披頭四迷，重温《Let It Be》，《Revolution》 (居然提到老毛)…這些名歌，肯定回味無窮。

創新部分，指的是有些埸面，用了時下電腦設計的趣味，充份顯出製作人巧思，例如，那場招募從軍戲，或者鬍子歌手Bono客串的那場戲，甚有卡通諷刺效果。

比對我從前所看披頭四的名作《A Hard Day’s Night》 (一夜狂歡) 或《黄色潛艇》，僅是運用攝影剪接與傳統動畫，便顯得古拙。所以有人說，一個時代有一個時代的藝術，從前的製作技術條件，拍不出這樣的電影，就算拍出來，成本也不菲。

荷李活美高梅 (MGM)電影公司全盛期的歌舞片，為什麼式微，耐人尋味；其實，看舞王歌后，在金壁輝煌的布景前載歌載舞，沒有血腥暴力的兩個鐘頭消遣，闔家齊歡，是觀影的難得享受。例如，舞王真基利在《萬花嬉春》裡拿着把雨傘，邊跳邊唱《Singing in the Rain》，玩道具一如中國功夫片，已成歌舞片經典場面。

有時，男主角直望着含情脈脈的女主角唱起情歌，又有種難得的浪漫，對情竇初開的青少年，簡直如入夢境。歌舞片甜，但我從不覺其膩。因此，任何一種類型電影，只有式微，決不致絕迹，証諸年前的《Chicago》或晚近的《Hairspray》，便可看出類型電影的循環發展。

此片的背景自然是披頭四發迹的上世紀60年代，那時也是反越戰的高潮，可以說切合當前伊戰局勢的時弊。男主角是利物浦畫家，在美國普林斯頓與女主角的哥哥是結識，從而愛上女主角，堅定不移的男主角，與積極参予政治的女主角，儘管有過難忘的纏綿時刻，由於思想分歧，不得不分道揚鑣，一個重返採礦工廠謀生，一個返回美國加入街頭抗爭，而他倆身邊的幾個人，也都各有特色。

歌舞片少有不是大團圓結局，當男主角決定遠渡重洋，去美國尋回他的舊愛，觀眾知道任何險阻都無法制止兩人的復合，何況區區警棍。我們要看的是，編導如何令復合的場面拍得有神釆，結果仍是羅密歐與茱麗葉那一幕，不同的只是隔着天台，而不是洋台。
憑此片，可以看出女編導Julie Taymor的駕馭能力，她又跨出一大步，說來難令人相信，她也是導演血淋淋歷史莎劇電影《Titus》的同一人。